Artturi Aalto
Artturi Aalto on suomalainen sellisti, joka tunnetaan pääasiassa urastaan kamarimuusikkona ja solistina. Aalto on esiintynyt muun muassa Tapiola Sinfoniettan, Norjan radion orkesterin, Turun filharmonisen orkesterin sekä Radion sinfoniaorkesterin solistina ja hän on tehnyt yhteistyötä monien maineikkaiden kapellimestarien kanssa, joista mainittakoon Klaus Mäkelä, Sakari Oramo, Hannu Lintu sekä Pekka Kuusisto.
Vuonna 2013 hän saavutti kolmannen palkinnon Tallinnan nuorten muusikoiden kilpailussa, ja vuonna 2026 hän sai ensimmäisen palkinnon Turun XV sellokilpailussa.
Aalto on esiintynyt useilla festivaaleilla, kuten Korsholman Musiikkijuhlilla, Kuhmon Kamarimusiikissa, Musical Chairs -festivaalilla, Oslo Chamber Music Festivalilla, Turun Musiikkijuhlilla, Crusell-viikolla, Naantalin Musiikkijuhlilla, ja myös ulkomailla esimerkiksi Pariisissa, Kööpenhaminassa, Münchenissä, Brysselissä, Montrealissa ja Varsovassa.
Hän on esiintynyt yhdessä mm. Julia Fischerin, Ilya Gringoltsin, Kirill Troussovin, Sergey Malovin, Vladimir Mendelssohnin ja Daniel Rowlandin kanssa.
Aalto on valmistunut maisteriksi Norwegian Academy of Musicista Torleif Thedeenin luokalta ja jatkaa opintojaan tällä hetkellä Hochschule für Musik und Theaterissa Zertifikat Meisterklasse -tutkinnon muodossa Julian Steckelin johdolla. Vuonna 2026 hänet valittiin Yehudi Menuhin Live Music Now-stipendiaattiohjelmaan.
Aalto on yksi RADALLA-kamarimusiikkifestivaalin perustajista sekä toinen sen taiteellisista johtajista. Hän on myös Kamarikesä-festivaalin taiteellinen johtaja yhdessä Rebecca Roozemanin, Anton Mejiaksen sekä Joanna Hanhikosken kanssa. Hänen uraansa ovat tukeneet anteliaasti Wegelius-säätiö, Musiikin edistämissäätiö, Pro Musica -säätiö sekä Suomen Kulttuurirahasto.
Anton Mejias
Anton Mejias (s. 2001) on suomalais-kuubalainen pianisti, jonka ura on noussut nopeasti kansainväliseen kärkeen. Hänet tunnetaan erityisesti Bach-tulkinnastaan: lapsena hän opiskeli koko Wohltemperiertes Klavier -kirjan I, ja sittemmin hän on esittänyt kaikki kuusi partitaa, ranskalaiset ja englantilaiset sarjat sekä kirjan II. Bach on hänen taiteellisen identiteettinsä ydin, ja hänen ohjelmistonsa laajenee jatkuvasti.
Kaudella 2023/24 Mejias teki Yhdysvaltain-debyyttinsä Los Angelesin filharmonikkojen solistina Hollywood Bowlissa kapellimestari Tarmo Peltokosken johdolla – merkittävä virstanpylväs nuorelle pianistille. Hän on esiintynyt solistina mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Tampere Filharmonian, Hallé Orchestran, Deutsche Kammerphilharmonie Bremenin ja Latvian kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa. Soolodebyytit Klavier-Festival Ruhrissa, Dresdenin musiikkijuhlilla ja Münchenissä (Bachin Wohltemperiertes Klavier kirja II) vahvistivat hänen asemaansa yhtenä sukupolvensa merkittävimmistä pianisteista. Süddeutsche Zeitung kuvasi hänen soittoaan “hämmästyttävän virtuoosiseksi ja vaivattomaksi”.
Vuonna 2024 Mejias teki ranskalaisen soolodebyyttinsä Toulousessa (Piano aux Jacobins) ja kantaesitti Philip Lasserin Suite Français SWR Kulturin Internationale Pianisten -sarjassa Mainzissa. Hän on tehnyt laajaa yhteistyötä baritoni Matthias Goernenin kanssa, ja heidän tulkintansa Schubertin Winterreisen on nähty mm. Wigmore Hallissa ja Toulousen Théatre du Capitole -salissa. Schwanengesang esitettiin Amsterdamissa Muziekgebouwissa. Bachin Wohltemperiertes Klavier kirja II on ollut keskeinen osa myös festivaaliesiintymisiä, mm. Heidelberger Frühlingissä.
Maaliskuussa 2025 Mejias julkaisi ensialbuminsa Deutsche Grammophonille, The Art of Memory. Albumi yhdistää Bachin Wohltemperiertes Klavier kirjan II ja Philip Lasserin 12 preludea, ja se on äänitetty livenä Dresdenin Palais im Großen Garten -konsertissa. Lasserin teos, tilausteos Dresdenin musiikkijuhlilta ja Newport Classicalilta, sai maailmanensi-illassa laajaa kiitosta.
Kaudella 2025/26 Mejias esiintyy mm. Prokofjevin toisen pianokonserton solistina
George Enescu -filharmonisen orkesterin kanssa sekä tekee soolodebyytit Tonhalle Zürichin Série jeunes -sarjassa ja Solingenissa, jossa hän esittää Bachin kaikki ranskalaiset sarjat.
Mejias on voittanut kärkisijat Viotti-kilpailussa ja Nordic Piano Competitionissa sekä saanut vuoden 2024 Musikfest Bremenin Deutschlandfunk Förderpreis -palkinnon. Hän on opiskellut Sibelius-Akatemiassa ja valmistunut vuonna 2024 Curtis Institute of Musicista Gary Graffmanin ja Ignat Solzhenitsynin johdolla.
Raffaello Chiodo
Suomalais-italialainen viulisti Raffaello Chiodo (s. 2000) kuuluu maamme lahjakkaimpiin nuoren polven jousitaitureihin. Kansainvälisessä perheessä Helsingissä kasvanut Chiodo aloitti viulunsoiton opinnot vuonna 2008. Jo kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 2010, hänet valittiin Sibelius-Akatemian nuorisokoulutukseen, jossa hän opiskeli vuosikymmenen ajan Seppo Tukiaisen, Janne Malmivaaran, Kaija Saariketun ja Antti Tikkasen luokilla. Vuosina 2012–2014 hän syvensi osaamistaan Suomen Viuluakatemiassa Ilya Grubertin, Elina Vähälän ja Janne Malmivaaran johdolla.
Vuonna 2020 Chiodo siirtyi Sveitsiin ja suoritti musiikin kandidaatin tutkinnon (Bachelor of Arts) maineikkaassa Zurich University of the Arts (ZHdK) -korkeakoulussa professori Ilya Gringoltsin oppilaana. Vuonna 2025 hän palasi Helsinkiin jossa jatkaa parhaillaan maisteriopintojaan Sibelius-Akatemiassa professori Cecilia Zilliacuksen johdolla.
Chiodo on menestynyt jo varhain useissa kilpailuissa. Hän voitti ensimmäisen palkinnon Seppo Tukiainen -viulukilpailussa (2010) ja sijoittui toiseksi Tallinnan kansainvälisessä nuorten viulukilpailussa (2011). Hän on ollut kahdesti finalisti Jyväskylän viulukilpailussa (2012, 2016) sekä semifinalisti arvostetussa Kuopion kansallisen viulukilpailun juhlavuonna 2025.
Monipuolisena solistina ja kamarimuusikkona Chiodo on kartuttanut laajaa kokemusta niin kotimaassa kuin kansainvälisesti. Hän on toiminut muun muassa viulusolistina Jorma Panulan legendaarisilla kapellimestarikursseilla. Kamarimuusikkona hän esiintyy säännöllisesti eri kokoonpanoissa – muun muassa tiiviissä yhteistyössä veljensä, sellisti Leonardo Chiodon kanssa. Chiodo on myös tuttu näky kansainvälisillä mestarikursseilla, kuten Sienan Accademia Chigianassa sekä Santanderin musiikkiakatemiassa Espanjassa. Hänen ohjelmistonsa ulottuu perinteisistä klassikoista aina vaativaan moderniin soolomusiikkiin, kuten Salvatore Sciarrinon teoksiin.
Raffaello Chiodon taiteellista työtä tukee Suomen Kulttuurirahasto, jonka arvokkaasta soitinkokoelmasta hänen käytössään on modernin ranskalaisen mestarin Patrick Robinin vuonna 1991 rakentama viulu.
Leonardo Chiodo
Suomalais-italialainen sellisti Leonardo Chiodo (s. 1998) kuuluu sukupolvensa valovoimaisimpiin ja monipuolisimpiin muusikoihin. Hän aloitti musiikkiopintonsa 7-vuotiaana trumpetilla, mutta löysi kutsumuksensa sellon parista kolme vuotta myöhemmin. Vuonna 2010 Chiodo hyväksyttiin Sibelius-Akatemian nuorisokoulutukseen, jossa hänen opettajinaan toimivat Hannu Kiiski ja Martti Rousi. Vuosina 2019–2025 hän syvensi opintojaan professori Ivan Monighettin johdolla Baselissa sekä Madridin maineikkaassa Reina Sofía -musiikkikorkeakoulussa. Nykyisin Chiodo jatkaa maisteriopintojaan Sibelius-Akatemiassa.
Chiodo teki suuren valtakunnallisen läpimurtonsa vuonna 2018 voittamalla Turun sellokilpailun, jossa hänet palkittiin myös parhaasta nykymusiikkitulkinnasta sekä yleisön suosikkina. Samana vuonna hän saavutti jaetun neljännen sijan ja yleisön suosikin tittelin arvostetussa Kansainvälisessä Paulon sellokilpailussa. Kansainvälistä kilpailumenestystä täydentävät ensipalkinto Pietarin Mravinsky-kilpailussa (2016) sekä De Unges Konsert -stipendiaatin arvo Bergenissä (2019).
Solistina Chiodo on esiintynyt laajasti ympäri Eurooppaa ja Aasiaa. Hän on soittanut lähes kaikkien keskeisten kotimaisten orkestereiden, kuten Helsingin kaupunginorkesterin, Sinfonia Lahden, Tapiola Sinfonietan ja Turun filharmonisen orkesterin solistina. Ulkomailla hänen yhteistyökumppaneitaan ovat olleet muun muassa Bergenin filharmoninen orkesteri, Malaga Philharmonic Orchestra, St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra sekä Orchestra della Toscana.
Intohimoisena kamarimuusikkona tunnettu Chiodo esiintyy aktiivisesti eri kokoonpanoissa. Madridissa opiskellessaan hänen kvartettinsa palkittiin oppilaitoksen vuoden parhaana jousiyhtyeenä (2021), ja hän on espanjalaisen Nostrum Mare Camerata -kamariorkesterin jäsen. Chiodo on myös vakiovieras arvostetuilla festivaaleilla, kuten Kronberg Akatemiassa, Gstaad Menuhin Festivalilla, Naantalin Musiikkijuhlilla ja Helsinki Cellofestissä.
Leonardo Chiodon taiteellista työtä ovat tukeneet merkittävät suomalaiset kulttuurisäätiöt. Hän soittaa Suomen Kulttuurirahaston omistamalla, harvinaisella Carlo Giuseppe Testore -sellolla vuodelta 1718. Musiikin olemassaolon rinnalla Chiodo ilmentää luovuuttaan myös kuvataiteilijana.
Tomi Satomaa
Director musices Tomi Satomaa kuuluu keskeisiin suomalaisiin urkureihin ja kirkkomuusikoihin. Hän on työskennellyt vuosien varrella urkurina, kanttorina, kuoronjohtajana ja urkupedagogina sekä monenlaisissa musiikkialan hallintotehtävissä. Tällä hetkellä Satomaa toimii Taideyliopiston Sibelius-Akatemian lehtorina.
Konsertit ovat vieneet Tomi Satomaata lukuisille suomalaisille urkufestivaaleille, ja urkusolistina hän on esiintynyt myös useissa Euroopan maissa. Levytykset, radionauhoitukset ja kantaesitykset ovat kuuluneet tiiviisti Satomaan musiikilliseen uraan. Satomaan levytys G.A. Homiliuksen koraaleista on saanut sekä kriitikoilta että kuulijoilta ylistäviä arvioita. Suomalaisen urkutaiteen eteen Tomi Satomaa on myös työskennellyt toimiessaan Organum-seuran puheenjohtajana ja Organum-lehden päätoimittajana sekä Helsingin Urkupäivien taiteellisena johtajana.
Valmiudet työllensä Tomi Satomaa on saanut Espoon musiikkiopistosta, Candomino-kuorosta ja Sibelius-Akatemiasta. Tärkeimpinä opettajinaan uran varrella hänellä on ollut isänsä, musiikkineuvos Tauno Satomaa sekä professori Kari Jussila.
Ariadne Daskalakis
Ariadne Daskalakis tekee kansainvälistä uraa viulusolistina, barokkiviulistina ja pedagogina. Hän on esiintynyt solistina muun muassa Englannin kamariorkesterin, Ateenan valtionorkesterin, Baijerin radion sinfoniaorkesterin Münchenissä, Stuttgartin filharmonikkojen, Dortmundin filharmonikkojen sekä New Bedfordin sinfoniaorkesterin kanssa. Solistina ja konserttimestarina hän on lisäksi tehnyt yhteistyötä Prahan, Kölnin ja Stuttgartin kamariorkestereiden sekä Beethoven-orkesteri Bonnin kanssa.
Barokkiviulistina hän on johtanut projekteja Berliinin vanhan musiikin akatemian, Norjan barokkiorkesterin, Concerto Kölnin sekä Barokkanerne Oslon kanssa. Hän on palkittu ARD Münchenin kansainvälisessä kilpailussa sekä St. Louis Symphony Young Artists -kilpailussa, ja saanut lisäksi tunnustuksia Harvard Music Associationilta, New England Conservatoryltä sekä Dortmundin Mozart-seuralta.
Hänen diskografiansa kattaa laajan ohjelmiston, johon kuuluu teoksia säveltäjiltä Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Joachim Raff ja Ferdinand Ries. Hän on levyttänyt George Frideric Händelin, Franz Schubertin, Gabriel Faurén ja Witold Lutosławskin kaikki viululle sävelletyt teokset sekä viulukonserttoja säveltäjiltä Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini, Jean Baptiste van Bree ja Johann Wenzel Kalliwoda.
Bostonissa syntynyt Daskalakis opiskeli Eric Rosenblithin ja Eugene Lehnerin johdolla New England Conservatoryn valmistelevassa koulussa sekä Szymon Goldbergin oppilaana Juilliard Schoolissa. Hän on suorittanut arvosanoin tutkinnot Harvard Collegessa ja Berliinin taidekorkeakoulussa (Hochschule der Künste Berlin).
Tällä hetkellä hän toimii viulun professorina Kölnin musiikki- ja tanssikorkeakoulussa sekä Montepulcianossa sijaitsevan Palazzo Ricci European Academy of Artsin taiteellisena johtajana. Vuonna 2012 hän perusti Warehamissa järjestettävän kamarimusiikkifestivaalin Music from Land’s End.
Abel Puustinen
Rovaniemeläistynyt Lapin kamariorkesterin 1. konserttimestari ja näin ollen viulisti Abel Puustinen ei kaihda heittäytyä internetin syövereihin löytääkseen klassisen musiikin teosaarteita bittiviidakosta. Tämän harrastuksen ohella Puustinen on aktiivinen kamari- ja orkesterimuusikko. Hän on ollut viime vuosina kysytty liideri soittaen muun muassa Helsingin kaupunginorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa ja Turun filharmonisessa orkesterissa.
Kamarimuusikkona intohimoinen Puustinen on esiintynyt lukuisilla ikimuistoisilla festivaaleilla Suomen rajojen sisä- ja ulkopuolella inspiroivien kollegoiden kanssa. Freelance-elämän ja opiskelun välillä tasapainotteleva Puustinen on myös esiintynyt maamme merkittävien orkestereiden solistina viimeisimpänä Lapin kamariorkesteri, Jyväskylä Sinfonia ja Pori Sinfonietta.
Suurta iloa ja ylpeyttä Puustisen taiteelliseen työskentelyyn tuo myös Suomen Kulttuurirahaston ystävällisesti lainaama Giovanni Battista Guadagnini -viulu. Suomen Kulttuurirahasto ja Wihurin rahasto ovat tukeneet hänen taiteellista matkaansa kohti syvempää viisautta ja ymmärtääkseen maantieteellisten sointujen todelliset erot.
Annariina Jokela
Annariina Jokela on suomalainen alttoviulisti ja pedagogi, joka työskentelee tällä hetkellä alttoviulun lehtorina sekä Sibelius-Akatemian alttoviulun aineryhmän johtajana. Hän opiskeli Münchenin musiikkikorkeakoulussa,, Sibelius-Akatemiassa sekä Haute École de Musique de Sionissa professoreiden Nils Mönkemeyerin, Pirkko Simojoen, Lilli Maijalan ja Tatjana Masurenkon oppilaana, ja työskenteli myöhemmin professori Mönkemeyerin assistenttina opetuksessa.
Hänet on palkittu useissa kansainvälisissä kilpailuissa, muun muassa ensimmäisellä palkinnolla Finalis International Competition -kilpailussa Puolassa sekä International Luigi Zanuccoli Competition -kilpailussa Italiassa. Lisäksi hän on saanut tunnustuksia International Szymon Goldberg Competition -kilpailussa Saksassa sekä Suomen valtakunnallisissa musiikkikilpailuissa.
Solistina Jokela on esiintynyt mm. Tampere filharmonian, Saimaa Sinfonietan sekä Hamburger Cameratan kanssa. Hän on haluttu kamarimuusikko ja esiintyy aktiivisesti monilla festivaaleilla, kuten Kuhmon kamarimusiikkissa sekä Festspiele Mecklenburg-Vorpommernissa. Hän esiintyy Jean-Baptiste Vuillaumen alttoviululla, jonka Suomen Kulttuurirahasto on hänelle lainannut.
Erkki Lahesmaa
Erkki Lahesmaa valmistui Yalen yliopistosta 1993 suoritettuaan Master of Music -tutkinnon Aldo Parisot’n johdolla. Bachelor of Music -tutkinnon hän suoritti Juilliard Schoolissa New Yorkissa 1990 opettajinaan Harvey Shapiro ja Zara Nelsova. Turun Konservatoriossa Lahesmaa on opiskellut Timo Hanhisen johdolla. Kamarimusiikkia hän on opiskellut tiiviisti mm. Juilliard- ja Tokyo-kvartettien johdolla. 1990 Lahesmaa voitti Juilliard-kilpailun Yhdysvalloissa ja vuonna 1986 toisen palkinnon Turun sellokilpailussa. Ensikonserttinsa Helsingissä hän piti 1998.
Erkki Lahesmaa debytoi New Yorkin Lincoln Centerissä v. 1990 ja on siitä lähtien esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona Euroopassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Etelä-Amerikassa ja Japanissa.
Erkki Lahesmaa on aktiivinen uuden musiikin esittäjä ja useat säveltäjät ovat kirjoittaneet ja omistaneet teoksiaan hänelle. Lahesmaa on työskennellyt mm. kanadalaisten Arthur-Leblanc- ja Tristan- jousikvartettien, sekä Vancouver Symphony Orchestran jäsenenä. Hän on myös Plus Ensemblen, Turku Ensemblen ja pianotrion Ad Libitum jäsen.
Lahesmaa on myös levyttänyt ja hänen Plus Ensemblen jäsenenä tekemä CD sai vuoden 2010 parhaan klassisen musiikin albumin Emma-palkinnon.
Erkki Lahesmaa toimii sellomusiikin lehtorina sekä jousten ja kamarimusiikin ainejohtajana Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa. Hän on myös sellonsoiton lehtori Turun Ammattikorkeakoulussa. Hän on myös pitänyt mestarikursseja eri puolilla maailmaa, mm. Lontoossa, Pekingissä, Shanghaissa, Santiago de Chilessä, Rio de Janeirossa, Buenos Airesissa, Jerevanissa, San Sebastianissa, Lissabonissa, Portossa, Glasgowissa, Weimarissa, Bremenissä, Vilnassa, Dijonissa, Bukarestissa, Brysselissä, Sevillassa, Valenciassa, Salamancassa, Triestessä, Palermossa, Oslossa, Reykjavikissa, Bergenissä. Kristiansandissa ja Stavangerissa
Lahesmaa on ollut useiden musiikkikilpailujen tuomaristossa. Vuonna 2013 hänet kutsuttiin kansainvälisen Hatsaturian-sellokilpailun juryn jäseneksi. Vuonna 2019 hän oli puolestaan kansainvälisen Glazunov-kilpailun tuomaristossa. Lahesmaa on Turun sellokilpailun järjestelytoimikunnan puheenjohtaja.
Erkki Lahesmaa on Nauvon kamarimusiikkipäivien taiteellinen johtaja.
Henri Sigfridsson
Henri Sigfridsson on suomalainen pianisti, jonka urakehitys on vienyt vahvasti mm. Keski-Euroopan ja Aasian konserttilavoille. Hän on esiintynyt mm. Wienin Musikvereinissa ja Konzerthausissa, Berliinin filharmoniassa sekä Konzerthausissa, Leipzigin Gewandhausissa, Münchenin filharmoniassa, Zürichin Tonhallessa, Pietarin filharmoniassa, Kölnin filharmoniassa, Amsterdamin Concertgebouw:ssa, Brysselin Palais des Beaux Arts:issa, Pariisin Chatelet:ssa, Madridin Auditorio Nacional:issa, Milanon Sala Verdissä, Tokion Bunka Kaikan:issa, Kyoton ja Osakan konserttitaloissa ja Shanghain, Nanjingin, Hanzhoun ja Suzhoun konserttitaloissa. Amerikassa Sigfridssonia on kuultu New Yorkissa, Ravinia festivaalilla Chicagossa ja Washingtonin Kennedy Centerissä. Lisäksi hän on esiintynyt lähes kaikilla Euroopan tärkeimmillä musiikkijuhlilla (mm. Salzburg, Luzern, Varsova, Gstaad, Prades Casals).
Sigfridsson on esiintynyt monen merkittävän eurooppalaisen orkesterin solistina, kuten esimerkiksi Zürich Tonhalle Orchestra, Musikkollegium Winterthur, Wienin RSO, Pietarin Filharmonikot, MDR Orchestra Leipzig, Berliinin Konzerthaus -orkesteri, Belgradin Filharmonikot, Orchestre National de Lille, Weimarer Staatskapelle, Münchenin sinfoniaorkesteri, Camerata Academica Salzburg ja Stuttgart Chamber Orchestra. Turkissa hän on esiintynyt Izmirin ja Istanbulin sinfoniaorkesteriden solistina, Koreassa Wonjun ja Bucheonin, ja Vietnamissa Hanoin filharmonikkojen solistina. Hän on työskennellyt mm. seuraavien kapellimestarien kanssa: Vladimir Ashkenazy, Georg Alexander Albrecht, Alexander Lazarew, Andris Nelsons, Juraj Valcuha, Tugan Sokhiev, Andreas Delfs, Susanna Mälkki, Eva Ollikainen, Anna-Maria Helsing, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Okko Kamu, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, John Storgårds, Hannu Lintu, Ari Rasilainen, Daniel Raiskin, Lawrence Foster, Dennis Russel Davies, Heinrich Schiff, Christoph Poppen, Kazimierz Kord, Jerzy Semkow, Neville Marriner, Junichi Hirokami, Tetsuji Honna, Young-Min Park, Dorian Wilson ja Charles Olivieri-Munroe.
Henri Sigfridssonin kilpailumenestyksiin kuuluvat mm. ensimmäinen palkinto joulukuussa 2005 pidetyssä Bonnin Beethoven-kilpailussa sekä toinen sija Maria Callas Grand Prix -kilpailussa Ateenassa. Solistiuransa ohella Sigfridsson on toiminut Turussa vuodesta 1993 Wäinö Aaltosen Museon konserttisarjan taiteellisena johtajana ja 2013–2017 Korsholman musiikkijuhlien taiteellisena johtajana.
Henri Sigfridsson toimii pianonsoiton professorina maineikkaassa Folkwang-yliopistossa Essenissä ja on myös toiminut vierailevana professorina Berliinin Hanns Eisler musiikkikorkeakoulussa ja Grazin taideyliopistossa Itävallassa. Sigfridsson pitää mestarikursseja säännöllisesti monissa musiikkikorkeakouluissa Euroopassa, Japanissa, Kiinassa ja Koreassa.
Vuodesta 2013 Sigfridsson on opiskellut orkesterinjohtoa Jorma Panulan ja Atso Almilan mestarikursseilla ja Panula-akatemiassa, sekä yksityisesti Volker Schmidt-Gertenbachin johdolla. Suomessa hän on johtanut mm. Lappeenrannan, Vaasan ja Kuopion kaupunginorkesteria.
Triore
Triore on suomalainen kansanmusiikkitrio, jonka muodostavat Aapo Nieminen (kitara), Henrica Westerholm (viulu) ja Janeta Österberg (haitari). Yhtye sai alkunsa Helsingin Sibelius-Akatemiassa, jossa kaikki kolme opiskelevat kansanmusiikkia. Ohjelmisto koostuu Merenkurkun saariston perinteisestä kansanmusiikista, erityisesti Raippaluodon ja Björkön saarilta. Alueelta on säilynyt laaja sävelmäperinne, josta suurta osaa ei enää aktiivisesti soiteta tai esitetä pelimannien toimesta. Triore on tarttunut näihin perinteisiin sävelmiin ja esittää niitä omalla persoonallisella otteellaan, taiteellisilla tulkinnoillaan ja ennen kaikkea suurella soittamisen ilolla.
Janeta Österberg on suomenruotsalainen kansanmuusikko Mustasaaresta Pohjanmaalta. Hän opiskelee kansanmusiikkia Sibelius-Akatemiassa Helsingissä. Janeta on monipuolinen haitaristi, jonka soitto on elävää, energistä ja ilmaisuvoimaista. Hän pyrkii jatkuvasti tutkimaan instrumenttinsa mahdollisuuksien rajoja ja rikkomaan siihen liitettyjä stereotypioita.
Janetaa kiinnostavat monet eri musiikkityylit, mutta erityisen lähellä hänen sydäntään on suomenruotsalainen perinnemusiikki. Viime vuosina hänen kotiseutunsa paikallinen musiikkiperinne on ollut keskeinen kiinnostuksen kohde, ja erityisesti Raippaluodon saariston musiikki on saanut siinä merkittävän roolin. Triore onkin osittain seurausta arkistotyöstä, jota Janeta on tehnyt alueen musiikkiperinteen parissa.
Janeta on aktiivinen muusikko, joka soittaa useissa yhtyeissä sekä itsenäisissä projekteissa. Vuoden 2023 lopulla hän julkaisi myös sooloalbumin Dyningar, joka sisältää suomenruotsalaista ja ruotsalaista kansanmusiikkia sekä hänen omia sävellyksiään.
Henrica Westerholm on suomenruotsalainen viulisti Loviisasta Kaakkois-Suomesta. Hän aloitti viulunsoiton jo varhain ja on pitkään ollut kiinnostunut kansantanssista sekä tanssijoiden säestämisestä. Tanssimusiikin lisäksi hän toimii useissa kokoonpanoissa, joiden ohjelmistossa on niin perinteistä musiikkia kuin uudempia sävellyksiä.
Henrica on monipuolinen ja joustava muusikko, jolla on persoonallinen ote viuluun. Tanssitaustansa ansiosta hänen soittonsa on rytmikästä ja ilmaisuvoimaista, ja hän esittää yhtä luontevasti niin rauhallisia menuetteja kuin vauhdikkaita polkkia. Tällä hetkellä Henrica opiskelee Sibelius-Akatemiassa, jossa hän on hiljattain suorittanut kandidaatin tutkinnon. Viulun lisäksi hän on opiskellut jouhikkoa ja laulua sivuaineina.
Vuonna 2020 hän äänitti albumin E Ni Me? yhdessä The Hobs -trion kanssa. Levy julkaistiin osana Kansanmusiikki-instituutin levyjulkaisusarjaa Kansanmusiikkia Suomen ruotsinkielisiltä alueilta. Lisäksi hän on useaan otteeseen äänittänyt tanssimusiikkia Finlands Svenska Folkdansringille (FSF) sekä toiminut studiomuusikkona Lurensin kesäteatterin tuotannossa Aarresaari (2024) ja Finnsin kesäteatterin tuotannossa Vaahteramäen Eemeli (2025).
Aapo Nieminen on monipuolinen muusikko, joka on kansanmusiikkiopintojensa loppuvaiheessa Sibelius-Akatemiassa. Aapo soittaa useita instrumentteja, kuten kitaraa, mandoliinia, pianoa, avainviulua (nyckelharpa) ja jouhikkoa. Opintojensa ohella hän työskentelee freelancerina.
Koko uransa ajan Aapo on työskennellyt musiikki- ja teatterialalla monissa eri rooleissa, kuten esiintyvänä muusikkona, ääniteknikkona, äänisuunnittelijana, säveltäjänä, tuottajana ja miksaajana. Yksi hänen uransa kohokohdista oli heinäkuussa 2024, jolloin hän esiintyi yli 40 000 ihmiselle Olympiastadionilla. Tällöin Coldplayn Chris Martin kokosi vain päivää ennen konserttia ryhmän kansanmuusikoita mukaan esiintymään.
Vuodesta 2020 lähtien Aapo on eri yhtyeiden ja projektien kanssa ollut mukana tekemässä 11 studioalbumia ja 2 EP-julkaisua muusikkona, säveltäjänä ja/tai tuottajana. Hänen viimeisimpiin julkaisuihinsa kuuluvat muun muassa Huippu – Haikankärki, Sanna Sällinen – Sellaiset asiat sekä Lapua-Uusi-Guinea – Taklax / Remix.